5 Filme, die deine Seele berühren und sogar einen Mann zum Weinen bringen. Wahl des Filmkritikers

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Taira Fogelson

Kulturwissenschaftler, Schriftsteller, Filmkritiker

„In der Welt des Kinos gibt es Filme, nach deren Betrachtung der Zuschauer ein paar Tage lang nachdenklich bleibt. Es kommt vor, dass selbst beim Anschauen die Kraft fehlt und man den Film unterbricht, um die Emotionen zu durchleben. In diesem Moment schaut er vielleicht aus dem Fenster oder weint. Tränen während eines Films sind normal, auch für Männer. Schließlich dient Kino nicht immer der Unterhaltung; es ist auch für unseren inneren Fortschritt geschaffen. Und wenn du ein Mann bist und deine Tränen nicht verbergen kannst, ist das auch in Ordnung. Denn in diesem Moment hat dich der Film verändert, was bedeutet, dass er sehenswert war. Wir bieten Ihnen fünf solcher Gemälde an, die Ihnen sicherlich dabei helfen werden, ein emotional anderes Leben zu führen.“

„Insight“, Weißrussland, 2009, Regie: Renata Gritskova

​Fragen eines älteren Patienten: „Warum haben Sie sich für diesen Beruf entschieden? Es stellt sich heraus? Sind Sie glücklich?” – hat sogar mich als Zuschauer überrascht. Wenn im belarussischen Film „Insight“ die Fragen anders klangen, zum Beispiel: „Magst du deinen Beruf?“ – dann wäre die Antwort viel einfacher. Ich erzähle es Ihnen gerne ausführlich und ausführlich. Aber nein, Regisseurin Renata Gritskova sucht nicht nach einfachen Wegen.

Diese und andere Fragen stellt ein älterer Patient, brillant gespielt von Bogdan Stupka, dem Psychotherapeuten. In zwei Minuten verschwimmt die Situation, und schon weiß man nicht mehr, wer wen berät. Während die Psychotherapeutin, vertreten durch Irina Rozanova, nach Hinweisen auf die Vergangenheit der Patientin suchte, bemerkte sie nicht, dass sie selbst sich veränderte.

Als die Vergangenheit bekannt wird, erkennt die selbstbewusste Ärztin von gestern, dass sie dieses Problem als Ärztin überhaupt nicht gelöst hat. Sie wird von Hysterie überwältigt. In diesem Moment wurde mir plötzlich klar, dass Hysterie im Gegenteil gut ist! Es muss nicht vermieden werden. Dieser Zustand bringt die Wahrnehmung der Realität neu in Gang und bringt Sie tatsächlich Ihrem Traum näher.

Hast du übrigens einen Traum? Sind Sie glücklich? Warum haben Sie Ihren Beruf gewählt? Kannst du es machen? Verstehen Sie schließlich gut, was gut ist? Schön für dich?

Bevor Sie diese Fragen beantworten, schauen Sie sich den Film Insight an. Vielleicht ist dies einer der wenigen Filme, in denen das Wesen der Psychotherapie sehr gut offenbart wird. Darüber hinaus werden Sie den Kurs schließlich selbst absolvieren, woraufhin echte Erkenntnisse in Ihr Leben gelangen können.

Altersbeschränkungen: 12+

„Eine Frau kommt zum Arzt“, 2009, Niederlande, Regie: Reinu Oerlemans

Was genau ist eine Chemotherapie? Warum ist Strahlentherapie eine echte Herausforderung? Wie fühlt sich eine Frau, wenn sie ihre Brüste verliert? Der niederländische Film „Eine Frau kommt zum Arzt“ (2009) zeigt Besuche bei verschiedenen Ärzten und deren detaillierte Beschreibungen, was mit einer erfolgreichen und schönen Frau passieren wird, die noch so jung ist.

Diese Besuche vermischten sich mit dem glänzenden Leben von Amsterdam. Alles ist gut, alles ist alltäglich und wunderbar. Aber in der Tat ist nichts wunderbar, wenn eine Frau … nein, keine Onkologie, sondern einen Ehemann mit der Psychologie eines Kindes hat. Ich bin mir sicher, dass die Heldin es geschafft hätte, wenn ihr Mann nicht in Discos und Mädchen herumgelaufen wäre. Sie brauchte so sehr moralische Unterstützung, dass sie ihn bat, zu Hause zu bleiben und bei ihr zu sein. Aber wie dachte er? Er ist gestresst, er muss sich beruhigen und ausruhen. Und außerdem hat sie im Moment keine Schmerzen, sodass sie zu ihrem Herrchen gehen kann.

Betrachtet man das kindische Verhalten des Mannes, erkennt der Zuschauer, dass Onkologie größtenteils das Ergebnis von Beziehungen ist. Jemand aus dem Umfeld des Patienten geht ihm offensichtlich auf die Nerven. Anstatt alles wegzuwerfen, entscheidet sich diese Person für Pragmatismus, Diplomatie und Feingefühl. Schließlich liebt er, er liebt einfach die Quelle seines Stresses.

Regisseur Reinu Oerlemans hat einen sehr wichtigen Film gedreht, aber eines nicht gesagt: Wenn der enge Kreis des Patienten aufhört, ihm Stress zu bereiten, steigen die Heilungschancen dieser Person exponentiell.

Der Film ist ein Muss, nicht für diejenigen, bei denen diese Diagnose einmal diagnostiziert wurde, sondern für die Menschen in ihrem Umfeld. Die Niederländer haben sehr genau gezeigt, wie man sich nicht benimmt. Schließlich kann ein Mensch zu Lebzeiten absolut alles tun. Auch wenn Ärzte enttäuschende Dinge sagen. Manchmal sind ihre Worte nur Worte und sie haben möglicherweise nichts mit der Realität zu tun.

Altersbeschränkungen: 18+

„Pearl Harbor“, 2001, USA, Regie: Michael Bay

Im Krieg gibt es nicht nur einen Platz für echte Helden, sondern auch für echte und komplexe Liebe. Allerdings geht es in diesem Film nicht um Sentimentalität, sondern um die Tatsache, dass auch der Krieg nicht alles in Ordnung bringen kann. Krieg beendet nichts im Leben eines Menschen, sondern macht es nur noch schlimmer. Zwei Menschen lieben ein Mädchen – solche Geschichten gibt es viele. Sie schenkt ihr Herz natürlich nur einer ihrer Freundinnen, die in sie verliebt ist – das kommt auch in anderen Geschichten vor. In „Pearl Harbor“ geht es nicht um Liebe, obwohl die Handlung des Films darauf basiert.

Das Hauptthema des Films ist der Krieg, der den Menschen völlig in sich aufnimmt, aber nicht in ihm selbst aufgeht. Krieg kann nicht nur am Himmel, sondern auch in der Seele stattfinden. Wenn im Himmel der Feind jemand anderes ist, dann ist der Feind in der Seele die Person selbst. Lohnt es sich, mit sich selbst zu kämpfen? Und wenn ja, nach welchen Regeln sollte ein solch ungewöhnlicher Krieg geführt werden? Es gibt dort keine Harmonie und wird es auch nicht geben, und wenn nicht, warum ist es dann notwendig, im Krieg mit sich selbst zu leben? In diesem Film geht es darum, nicht um Liebe.

Altersbeschränkungen: 12+

„Come and See“, 1985, UdSSR, Regie: Elem Klimov

Mein langjähriger Freund gab mir gegenüber zu, dass er dieses Bild bereits in der sechsten Klasse gesehen hatte. Der Film beeindruckte ihn sehr und seitdem hat er ihn nie wieder gesehen, obwohl seine Gedanken immer noch zur Handlung zurückkehren. Mittlerweile ist der Freund über 40 Jahre alt, er hat in der Armee gedient, im Leben viele Schocks gesehen und erlebt, aber der Film „Come and See“ ist für ihn immer noch etwas Besonderes.

Der Grund liegt keineswegs im Eindruck, sondern im Bewusstsein des Preises, den ein Mensch zahlt, damit die Welt nicht anders wird. Viele Leute sagen, dass dies ein ziemlich harter Film ist, aber in Wirklichkeit geht es in Elem Klimovs Film um die Wahrheit, mit der man sich mindestens einmal im Leben auseinandersetzen sollte. Oder zwei, um zu sehen, wie sich die Welt vor Ihren Augen verändert und warum.

Altersbeschränkungen: 18+

„The Skin I Live In“, 2011, Spanien, Regie: Pedro Almodóvar

Für uns ist immer klar: Wer ist gut und wer ist böse? Wer soll hingerichtet und wer begnadigt werden? Aber ziehen Sie keine voreiligen Schlüsse. Nicht alles ist so einfach. Es kommt vor, dass eine unzureichende Einschätzung der Situation zu einem noch größeren Verbrechen führt, die Person aber lediglich einen Durchbruch in der Medizin erzielen wollte. Und es kommt vor, dass eine kleine Affäre nicht nur für das Opfer nach hinten losgeht.

Es gibt auch Rache, entweder für die Affäre oder für ihre Folgen. Das Wesen der Rache wird Ihnen nicht sofort klar, aber wenn es doch so weit ist, schreien Sie vor Entsetzen. Es scheint, dass das Ziel erreicht wurde, aber es ist unmöglich, weiterzuleben. Warum? Was ist der Fehler der Hauptfigur im spanischen Film „The Skin I Live In“?

Jede Situation muss richtig gelebt werden. Der Punkt ist nicht, dass menschliche Experimente verboten sind, sondern dass der Held am Ende ein Experiment an sich selbst durchgeführt hat. Obwohl er glücklich sein könnte, könnte er weiterhin Menschen heilen und sogar nützliche Lehren aus dem Schmerz ziehen.

Alles im Kino von Pedro Almodóvar ist wunderschön: die Musik, die Gemälde an den Wänden, das Interieur im Modigliani-Stil und die mittelalterliche Burg, durch deren Tore Antonio Banderas’ Held in seinem Luxusauto sehr vorsichtig fuhr.

Die Falle ist, dass alles Lametta ist. Die Seele eines Menschen ist nicht immer so luxuriös und erlesen, daher liegt es in seiner Macht, sie, seine Seele, schön zu machen. Die Schönheit der Seele wiederum führt zur Schönheit der Taten. Es scheint einfach. Aber ziehen Sie auch hier keine voreiligen Schlüsse. Bei dieser Komplexität dreht sich alles um Almodóvar.

Altersbeschränkungen: 18+